"Meu bálsamo para a dor de ser"

Rui Veloso

Se há artistas marcantes na minha vida, um deles é certamente Rui Veloso. As letras de "Mingos & Os Samurais" são as primeiras que eu decorei na minha infância.

Há uma outra música do Rui Veloso, que ouvi quando era jovem e que me atingiu como um raio sem eu nunca conseguir entender porque é que ela mexeu tão profundamente com a minha alma. Estava eu num sono leve, com o rádio ao meu lado - como dormia sempre naqueles tempos - e a melodia melancólica impregnou a minha alma para sempre. Levei muitos anos para descobrir o significado daquela música para mim. Eventualmente, cresci, desenvolvi um bocadinho, as palavras vieram e fui capaz de verbalizar as minhas emoções. Esta música expressava uma sensação de ansiedade, de ansiedade de desempenho, medo do fracasso, medo do sucesso, procrastinação (uma palavra que eu não conhecia na época) e a impulsiva e fútil busca de prazeres efémeros que permitem colocar a vida em espera, enquanto se tenta descobrir o que fazer a seguir.

A música descreve um marinheiro, perdido num país distante - na Índia ou algo assim - que desperdiça a sua vida, não querendo partir e inventando todo o tipo de desculpas (chuva, maré baixa) para não fazer o que tem de fazer. O tempo todo, fumando ópio num narguilé e possivelmente sucumbindo ao vício no final da música… Quem sabe…?

Li recentemente uma tese da Universidade de Lublin sobre essa música e a sua inclusão num álbum que eu não conhecia - porque ninguém descreveu a sua origem na rádio quando eu era mais jovem. E foi assim que aprendi sobre a história desta música e a história por detrás do álbum.

Esta música insere-se num disco intitulado "Auto da Pimenta". Este álbum foi encomendado pelo Estado Português e tornou-se o disco oficial das comemorações dos 500 anos dos Descobrimentos. É irresistível pensar que Carlos Tê conseguiu algo que nem Fernando Pessoa conseguiu. A Mensagem foi sequestrada por Salazar e usada como mais uma peça na sua monstruosa máquina de propaganda mas Carlos Tê, através das suas letras, manda um grande manguito ao governo do Cavaco. Ninguém no seu perfeito juízo celebraria o que estas letras descrevem, música após música. Reconheço as referências literárias de Camilo Pessanha e de Fernando Pessoa, mas não sei se concordo com a interpretação da música. Afirmar que aquele homem solitário (que prefere morrer no local onde está do que regressar aonde pertence) representa um país inteiro apenas preocupado com velhas glórias e que se recusa a seguir em frente é esticar demais a metáfora para mim. A "alma portuguesa" é um pouco mais vasta, acho, não é o monólito que é descrito na análise. O autor da tese tenta meter o Rossio na Betesga. Enfim... 

Para mim, nada disso importa. No meu coração, a música continua a ser sobre os mesmos temas: (procrastinação, ansiedade e uma necessidade negativa de prazeres efémeros), embora eu não tenha ilusões que a minha interpretação seja mais acertada do que a outra. Sim, a morte do autor e tal, mas há limites. Provavelmente, a minha interpretação diz mais sobre mim...

Segredos dos Pink Floyd

1. “Shine On You Crazy Diamond” é um tributo a Syd Barrett: o título é um acróstico do nome do fundador da banda. 

2. “See Emily Play” pode ter sido baseada numa halucinação. Syd Barrett diz que acordou num bosque com uma rapariga numa manhã após um concerto, mas não há certezas que ela seja real.

3. Não consegue identificar imediatamente quem canta “Have A Cigar”? É Roy Harper – um cantor de folk Inglês – a quem a banda pediu para "fazer o papel" de um executivo de um estúdio discográfico.

4. O coro no final de “Fearless” é “You’ll Never Walk Alone” do musical "Carousel". É cantado pelos adeptos do Liverpool. Este clássico de Rogers & Hammerstein é o hino desta equipa inglesa.

5. O homem em chamas da capa do álbum "Wish You Were Here" simboliza várias coisas: o esgotamento nervoso de Syd Barrett; as discussões entre os membros sobre o dinheiro dos direiros de autor que eles tinham a receber e as suas desilusões com a indústria musical.

6. As vozes que se ouvem ao longo do álbum "Dark Side of the Moon" foram gravadas por pessoas que se encontravam nos estúdios Abbey Road. Roger Waters escreveu algumas perguntas filosóficas em pequenos cartões e fez ele mesmo as entrevistas. Entre os participantes, estavam Paul McCartney e a sua mulher Linda, mas as suas respostas não chegaram a entrar no álbum.

7. Os relógios e alarmes no início da faixa “Time” form todos gravados em separado em lojas de antiguidades pelo produtor Alan Parsons. 

8. A gargalhada do "lunático" que está presente em todo o álbum "Dark Side of the Moon" é Peter Watts, o tour manager da banda naqueles tempos. 

9. A última fala em "Dark Side of the Moon" é a de Gerry Driscoll – o porteiro dos estúdios Abbey Road. A frase completa que nunca se houve é "There is no dark side in the moon, really. Matter of fact, it's all dark. The only thing that makes it look light is the sun."

10. O verso “My hands felt just like two balloons” de “Comfortably Numb” é uma referência a uma halucinação que Roger Waters teve de uma febre muito alta que ele teve enquanto criança. 

11. No filme de Alan Parker, há uma cena em que o protagonista Pink rapa as sobrancelhas e todo o cabelo – o que realmente aconteceu Syd Barrett da última vez que ele visitou os membros da banda enquanto eles gravavam o álbum "Wish You Were Here".

12. O álbum "Animals" foi inspirado na obra de George Orwell, Animal Farm. No álbum, os porcos são déspotas tiranos, os cães são agressivos e as ovelhas não têm vontade própria e nunca questionam nada na vida. Ao contrário da novela alegórica de Orwell, as ovelhas de "Animals" rebelam-se contra os cães e derrubam os porcos.  

13. Roger Waters, Nick Mason, e Richard Wright conheceram-se enquanto estudavam arquitectura no London Street Polytechnic em 1963.

14. Roger Waters era amigo de Syd Barrett desde que os dois eram garotos. Quando Barrett se mudou para Londres para estudar Artes, os dois reencontraram-se. 

15. Syd Barrett due o nome à banda juntando os nomes de dois cantores de Blues – Pink Anderson e Floyd Council.

16. A banda assinou o seu primeiro contrato com a EMI e 1967 – apenas um mês depois de gravarem o seu primeiro single, “Arnold Layne”.

17. O sue primeiro álbum, "Piper at the Gates of Dawn", foi gravado now estúdios Abbey Road em 1967. Ao sue lado, os Beatles gravavam o sue mega-sucesso "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".

18. O álbum "Dark Side of the Moon" é o terceiro mais vendido de todos os tempos e o LP que mais tempo passou no Billboard 200 – durante mais de 800 semanas seguidas. Uma em doze pessoas em todo o mundo possuem este álbum.

19. Apesar do enorme sucesso de "Dark Side of the Moon" else só atingiram o Billboard Hot 100 singles chart uma vez com o single “Another Brick In The Wall Pt. II” que chegou a número um em 1979. 

20. Em 2010, o legado dos Pink Floyd foi celebrado com um selo em Inglaterra. 

Making-of

The Dark Side of the Moon

Ainda sobre o 40º aniversário do álbum The Dark Side of the Moon, espero que se deliciem com esta entrevista com os três membros sobreviventes de uma das bandas mais enigmáticas do Rock progressivo inglês.

Os três membros da banda recordam os dias em que produziam o seu álbum de maior sucesso. A entrevista encontra-se aqui.

Divirtam-se!

"You Are Young and Life is Long..."

The Dark Side of the Moon

Editado em 1 de Março de 1973, o álbum começa com os batimentos de um coração que vai ficando cada vez mais forte até a música irromper na primeira faixa intitulada Speak to Me/Breathe.

Já lá vão quarenta anos desde que os Pink Floyd editaram esta obra-prima do Rock contemporâneo e a actualidade deste álbum é tal, que ele podia ter sido editado em Março de 2013, e teria a mesma relevância. O que é um excelente indicador do seu futuro, diga-se!

O design da capa baseia-se num ideia de Richard Wright: a capa deveria ser simples, ousada e dramárica. A pirâmide é um exemplo perfeito dessa ideia, não?

The Dark Side of the Moon fala-nos das pressões diárias (a vida, o tempo, a morte, o dinheiro, a violência, a loucura, etc.) do nosso mundo que nos forçam a tomar certas decisões sobre a nossa vida que marcam o nosso Destino neste mundo. O seu propósito (se é que só tem um) é o de nos abrir os olhos para estas pressões de modo a que possamos viver as nossas vidas de forma o mais genuína possível.

O Sol e a Lua são as grandes metáforas do disco, encorporando a luz e a sombra das nossas vidas, arrastando-nos para uma ou para outra, com diferentes consequências.

Roger Waters afirmou repetidamente que teve uma epifania durante a produção deste álbum: apercebeu-se que a sua vida já começara havia muito tempo, que a infância e a adolescência não eram períodos de preparação para algo que iria começar depois. A vida começa com a primeira respiração e só pára na última. O Tempo é algo precioso, o relógio bate sempre contra nós e não é boa ideia desperdiçarmos o nosso tempo, pensando que teremos sempre mais para fazer o que queremos da vida.

A música Us and Them é um claro exemplo daquilo a que Roger Waters chama de 'canção humanitária', na mesma veia de Echoes – a capacidade das pessoas de se relacionarem umas com as outras. Esta música é o cerne do álbum.

Na faixa Brain Damage, há uma homenagem velada ao amigo e anterior membro da banda, Syd Barrett. As regras arbitrárias da vida de Syd, após se tornar numa estrela do Rock, e as constantes pressões a que esteve sujeito para reproduzir os seus sucessos foram a chave da queda do guitarrista. Adicione-se a quantidade de ácido que tomou e explica-se o motivo da sua loucura e o porquê da banda o ter deixado para trás.

Brain Damage é também uma forma que Roger Waters encontrou para dizer ao seu público que compreende as pressões a que todos estamos sujeitos durante as nossas vidas e que, por vezes, nos sentimos mal com tudo isso. Ele também está sujeito a essas mesmas pressões, mas diz-nos que, se não mantivermos os nossos sentimentos controlados, se cedermos às pressões, acabaremos por ceder à loucura e seremos destruídos pelo nosso lado mais negro.

O bater do coração do final da faixa Eclipse simboliza a morte, mas não só, porque Roger Waters utiliza uma técnica que permite que os seus álbums possam ser ouvidos de forma cíclica. Assim, se ouvirmos o disco em modo repeat, o bater do coração da última faixa funde-se com o da primeira.

The Dark Side of the Moon é um testamento lírico de uma beleza etérea incomparável sobre a condição humana. Talvez seja a sua força emotiva que nos faz voltar a ele uma e outra vez... Algo que o torna eterno.

But that's not to say that potential for the Sun to shine doesn't exist. You know? Walk down the path towards the Light, rather than walk into the Darkness.

–– Roger Waters