Americano de Gema

Que Mark Twain é o melhor escritor que o mundo jamais viu, não resta qualquer dúvida! E acreditem que não faço esta afirmação de ânimo leve. É fácil escrever frases poéticas, deslumbrantes e memoráveis; é relativamente fácil filosofar sobre as grandes questões que atormentam a Humanidade; também não é difícil arrancar uma gargalhada a um leitor… Difícil é enobrecer o dialecto norte-americano. Complicado é lidar com todas as feridas abertas daquela jovem nação (e, por consequência, as feridas da Humanidade inteira); desconcertante é usar o humor como arma filosófica e não como um fim em si mesmo. Mark Twain reúne em si todos estes dons… e há um um livro que personifica este espírito mais do que qualquer outro: As Aventuras de Tom Sawyer. 

Pensavam que eu estaria a referir-me às Aventuras de Huckleberry Finn?! Neste post, não. 

Passo a explicar-me: para muitos, As Aventuras de Huckleberry Finn é o supra-sumo da literatura Norte-americana do séc. XIX (e até mesmo do séc. XX, segundo alguns estudiosos). O Huck Finn sempre foi mais tratado como uma marcante obra literária – um ponto de viragem, mesmo. Já o Tom Sawyer sempre foi visto mais como um livro para crianças… E eu sempre achei isso uma tremenda injustiça!

Não me interpretem mal: reconheço que o Huck Finn tem qualidades que fazem dele um livro apelativo a nível mundial, independentemente do seu contexto cultural… Mas o Tom Sawyer também as tem. Por que motivo tem Huck Finn o direito de ser rotulado como um 'clássico da literatura universal', enquanto o Tom Sawyer é relegado para as prateleiras de livros infantis? 

É de notar que para os críticos literários, um livro para crianças é um eufemismo para 'livro para seres de pouca capacidade mental e, portanto, pouco apropriado para adultos'. Contudo, não foram os críticos literários que inferiorizaram as As Aventuras de Tom Sawyer para engrandecer as Aventuras de Huckleberry Finn. Talvez o primeiro responsável pela cisão entre as duas obras seja o próprio Mark Twain.

O Tom e o Huck são grandes amigos, cada um inveja a vida que o outro leva, e ambos os livros estão unidos mas, para além disto, as duas obras são totalmente independentes uma da outra. Acredito que é impossível compará-las, porque os temas que Twain explora em ambos os livros não se entrecruzam. (Seria mais lógico comparar o Animal Farm com o Nineteen Eighty-Four de George Orwell, visto que são ambas obras distópicas).

É preciso ter em conta também que a opinião de Twain acerca do Tom Sawyer (da personagem e do livro) foi mudando ao longo dos anos. Isso é visível na sua caracterização quando ele aparece em Huck Finn. Tom é transformado numa caricatura de si próprio (como se todas as lições aprendidas tivessem sido imediatamente esquecidas) quando tenta libertar o (já livre) escravo Jim, como se fosse uma das suas inúmeras aventuras ao estilo de Robin Hood. Ao dizer isto, não posso esquecer como o próprio Huck é tratado quando o Tom reaparece na trama: de repente, parece já não se importar com o facto de Jim ter sido apanhado e entra nos esquemas do amigo como se a relação que desenvolvera com Jim já nada significasse para ele. Aliás, as caracterizações das duas personagens são usadas como crítica às Aventuras de Huckleberry Finn, alegando que a parte das 'aventuras' mina  a seriedade de sua crescente amizade com Jim, bem como as lições que ele aprendeu pelo caminho sobre o racismo e a condição humana.  

Sem querer divagar mais, Twain acreditava que o repetidamente censurado Huckleberry Finn tinha um valor literário muito superior ao favorito do povo que era Tom Sawyer. É verdade que o repetido acto de censurar As Aventuras de Huckleberry Finn pelo uso constante da palavra 'nigger' criou um interesse muito maior por esta obra por parte dos críticos literários. Ao longo dos tempos, Huck Finn tornou-se mais respeitado, enquanto o Tom Sawyer foi ignorado como um livro sem grande profundidade intelectual, adequado apenas para crianças.

Contudo, a profundidade intelectual de um livro como As Aventuras de Tom Sawyer está à vista de quem se der ao trabalho de olhar com alguma atenção. A forma magistral como Twain desenvolve os temas da maturação social do seu protagonista, bem como os vários momentos de hipocrisia daquele microcosmo da sociedade norte-americana e a exclusão social de alguns dos seus membros é algo maravilhoso de se ler e, claro que as crianças se vão focar nos episódios da cerca e da ilha dos piratas e não vão compreender a complexidade da obra. Parte dessa complexidade prende-se com as personagens e outra parte deve-se à narração. Uma criança, ou mesmo um adolescente, terá dificuldade em compreender e apreciar as múltiplas nuances no discurso irónico do narrador. O próprio Twain disse que o seu livro seria mais apreciado por adultos com um sentimento nostálgico em relação à sua infância.

Em última análise, As Aventuras de Tom Sawyer recomenda-se a quem quiser desfrutar de uma boa história, com um acutilante, mas cómico, comentário social.

Mark Twain passou o resto dos seus dias convicto de que o Tom Sawyer era um dos seus livros mais medíocres; tanto assim é que, quando o Tom aparece n' As Aventuras de Huckleberry Finn, a sua personagem parece ter sofrido algumas alterações... Alguns traços da sua personalidade foram exagerados, transformando a personagem numa paródia de si mesma. Apesar dos sentimentos do autor, o Tom Sawyer caiu nas boas graças do público e a personagem foi imortalizada no cinema e na televisão.

De facto: antes de eu saber ler, já conhecia o Tom Sawyer e o seu amigo Huck... 

As Aventuras de Tom Sawyer - produzido pela Nippon Animation

A mítica animação que foi ao ar em 1980, fazia parte de uma série intitulada “World Masterpiece Theater” que apresentava grandes obras da literatura ocidental ao público japonês. Por cá, estreou-se em 1981, na RTP. Com as incomparáveis Ermelinda Duarte (voz do Tom) e Irene Cruz (voz do Huck) e com a direcção de João Lourenço, a série teve um sucesso considerável e repetiu mais duas vezes no final da década e já no início dos anos 90.

Nos seus 49 episódios, a série contava a história d’ As Aventuras de Tom Sawyer continha alguns elementos d’ As Aventuras de Huckleberry Finn e até tinha um episódio onde or rapazes fazem um concurso com rãs saltadoras (outro dos contos de Twain). Esta série – mais do que uma adaptação de um livro – é uma verdadeira homenagem ao maior escritor norte-americano. A adaptação japonesa apresentou muitas crianças ao génio de Mark Twain, e por isso lhes agradeço para o resto da vida.

"Man is in the Forest"

O jovem Walter

A minha infância foi preenchida com a magia dos filmes de Walt Disney. Milhões de crianças tiveram experiências semelhantes ao longo das décadas, suponho. Admiro-lhe a arte e o engenho. No entanto, nunca tinha lido uma biografia do homem que mudou a paisagem da cultura popular Norte-americana.

Esta biografia, escrita meticulosamente por Neal Gabler, relata e comenta a vida de Walter Elias Disney, ou simplesmente, Walt, como ele insistia que os seus colaboradores o tratassem. É uma biografia honesta que navega pelos triunfos e fracassos do homem, sem nunca se esquivar ao lado mais constrangedor, ao lado mais obscuro do magnata de Hollywood.

Com mais de 800 páginas (200 de notas biográficas) não é para leigos curiosos, mas sim para os aficionados de um dos maiores génios criativos do séc. XX. Gabler descreve a infância feliz passada em Marceline, no estado do Missouri. A família Disney passou cinco anos em Marceline, onde o pai tinha uma pequena quinta.  

Walt entregou jornais em Chicago, mentiu sobre a sua idade para poder conduzir uma ambulância da Cruz Vermelha na Primeira Guerra Mundial e atirou-se de cabeça no seu sonho.

Disney, o empreendedor

Disney sempre sentira um entusiasmo pela indústria da animação. Os seus primeiros projectos levam-no à Califórnia, onde criou a sua primeira personagem, Oswald, the Lucky Rabbit. Essa foi também a sua primeira derrota, mas desse desaire nasceu a personagem que hoje o mundo conhece e adora – Mickey Mouse.

O imortal rato, baptizado pela mulher de Walt, e a quem ele próprio deu voz no grande ecrã, tornou-o famoso com o filme Steamboat Willie. No início da Grande Depressão, um dos períodos mais negros da história dos Estados Unidos, o ratinho animado enriqueceu o seu criador e deu trabalho estável a centenas de trabalhadores. Desde então, Walt Disney não parou de produzir filmes animados.

Walt e o irmão Roy

É fascinante conhecer o homem imaginativo e inspirado,  que conduziu os seus animadores por essa aventura inaudita de produzir a primeira película animada a conquistar o coração do público e o respeito dos críticos – Branca de Neve e os Sete Anões.

Disney era um perfeccionista para quem era bastante difícil de trabalhar e não tinha o costume de partilhar o palco com os seus colaboradores. Alguns dos seus empregados sentiam-se traídos pelo patrão, que não lhes dava o crédito devido nas obras em que tanto tinham trabalhado. Outros havia que tinham uma lealdade canina a Walt Disney, que lhes proporcionava todas as condições que eles desejavam para desenvolver as suas ideias, ainda que com as respeitosas distâncias. Um dos artistas conta que, quando o patrão estava no corredor, dava uma sonora tossidela e alguém gritava a famosa fala do Bambi: “O homem está na floresta”, que significava perigo iminente. 

O perfeccionista em acção

A lealdade dos seus trabalhadores foi severamente testada na infame greve de 1941, que ficou conhecida como a guerra civil da animação. Muitos artistas abandonaram o homem que consideravam injusto para com eles e com o seu trabalho. Tudo isto, numa altura em que o estúdio estava enterrado em dívidas.

Como sempre fizera, Walt Disney ignorou os seus opositores e acabou por dar a volta por cima... Apesar do sucesso de filmes como Dumbo e Cinderela, o estúdio nunca mais foi o mesmo... Walt Disney também não.

Neal Gabler não doura a pílula em relação aos dois lados de Walt Disney. Vemos claramente que o homem que inspirava os seus animadores com a sua inesgotável imaginação, engenho e perseverança; que tirava deles os melhores desenhos; que procurava constantemente melhorar os seus projectos – algo que chamava de “plusing” e que não aceitava nada menos do que a perfeição por parte de todos os seus colaboradores era o mesmo homem que tinha dificuldade em aceitar outro ponto de vista que não o seu; era paranóico em relação a comunistas e a possíveis traições por parte dos seus trabalhadores; e que tentava viver as suas fantasias contra tudo e contra todos, enlouquecendo os seus credores.

Uma dessas fantasias era a Disneylândia e o projecto da cidade futurista na Florida. De facto, após a greve de 1941, o empreendedor perdeu muito do seu entusiasmo pelos filmes animados e decidiu criar outra empresa – a WED (acrónimo do seu nome) para criar um parque temático que iria revolucionar o conceito de parques temáticos nos Estados Unidos. A WED representava um regresso às origens para Disney – uma empresa feita por poucos associados – como nos tempos em que ele e um punhado de animadores criavam as animações do rato Mickey.

Esta biografia tem inúmeras notas interessantes, e é um bom exemplo de como escrever uma biografia sem endeusar ou demonizar o homem, explorando todas as facetas da sua vida.

Disney, inspirando os seus animadores

O livro encontra-se disponível na WOOK com o título Walt Disney: The Biography. 

Também pode ser encontrado na Amazon, com um título ligeiramente diferente: Walt Disney: The Triumph of the American Imagination.

O Melhor Manager

Muitas vezes se ouve que os portugueses têm uma auto-estima abaixo de zero e que é necessário que um estrangeiro nos faça elogios para que nós ganhemos um raiozinho de amor-próprio. 

Não sei se esta teoria popular é verdadeira ou não, mas é sabido que os portugueses que trabalham lá fora são exemplares do melhor que os Lusos têm para oferecer.

Um desses grandes exemplos é José Mourinho. Enquanto homem dispensa apresentações e enquanto treinador também. É um filho desta nossa "ocidental praia lusitana" que, com muito orgulho, faz brilhar o nosso povo para onde quer que vá.

O que é que há de tão espantoso em José Mourinho? Como é que ele ganha uns campeonatos atrás de outros sem tocar numa bola? Que génio é aquele que lhe permite ter pernas suficientes para ganhar tantas competições?

José Mourinho não joga à bola, claro! Ele é o cérebro por detrás dos pés, das bolas e das taças – um líder nato que transforma jogadores bons em jogadores excelentes, dispostos a tudo para vencer. Vencer sempre! Mas estas vitórias não são só fruto da ambição individual do treinador, ou dos jogadores; são  também o resultado de um intenso trabalho de equipa.

Mais do que um líder de jogadores, Mourinho lidera grupos de atletas dispostos a dar o seu melhor pelo bem da equipa. Este espírito, este trabalho, esta missão nada tem a ver com glória pessoal. O que interessa é o bem comum da equipa. É por esse ideal que ele se bate e é por esse ideal que os seus jogadores o adoram.

Esta filosofia está bem patente no livro Mourinho – A Descoberta Guiada de Luís Lourenço. 

Este livro já conta com uma tradução em inglês para os nossos amigos em terras de Sua Majestade que sejam fãs do Chelsea e/ou do 'Special One'. 

Aprendi muito sobre José Mourinho e sobre a sua liderança quando tive o privilégio de trabalhar sobre este livro. Tenho a certeza que os fãs deste nosso orgulho nacional também desfrutarão da leitura desde livro e também aprenderão muito com o "mestre". 

Tinhas Saudades?

O veterano Ronnie O'Sullivan voltou a vencer o Masters pela quinta vez na sua carreira.

Desta vez, a final foi contra um adversário conhecido – Mark Selby. Para surpresa de todos os presentes, incluindo eu, Selby não teve a vida simplificada pelo seu companheiro de finais, que o venceu por 10-4.

Como é evidente, ninguém gosta de perder, especialmente alguém como Mark Selby, que já venceu esta prova três vezes e que, neste dia, se encontrava a defender o seu terceiro título. Da última vez que estes dois titãs se encontraram, Selby venceu por 10-9 em 2010.

O'Sullivan quase ganhou o torneio por 9-3, mas Selby ainda conseguiu vencer mais um jogo. Mas era tarde demais. O 'Rocket' estava a jogar na sua melhor forma e eliminou o seu adversário por 10-4.

Entre as jogadas mais impressionantes, está uma do sétimo frame em que Selby estava a vencer, mas que O'Sullivan empatou, obrigando a uma reposição da bola preta. O 'Rocket' acabou por ganhar também esse frame.

No final, Ronnie O'Sullivan só podia ficar feliz com o seu trabalho e com a sua conquista de mais um prémio. Foi muito bonito vê-lo a festejar com os dois filhos – um de cada lado.

Na entrevista que deu, o campeão confessou que tinha saudades do Snooker, embora não gostasse de lidar com o stress inerente à alta competição.

Espero que possamos vê-lo mais vezes. Talento deste não se pode desperdiçar!

All We Must Not Be

"The world is so competitive, aggressive, consumive, selfish and during the time we spend here we must be all but that."

–– José Mourinho 

Secrets to a Balanced Life

"Most people are gentle at the wrong time and they're firm at the wrong time. And in the wrong way. You gotta know where to be, when to be, why to be, what to do when you get there, and want to know when to quit doing what you're doing."

–– Pat Parelli

Os Fãs de Mark Twain

Nunca vi este livro à venda em nenhuma livraria tradicional, o que me entristece um pouco... 

A minha curiosidade só aumenta de cada vez que olho para a capa, porque Mark Twain é daqueles (E)scritores que merecem receber uma carta, um elogio dos fãs! Infelizmente, nasci tarde demais para isso...

Parece que toda a gente escreveu a Mark Twain, (entre crianças em idade escolar e poderosos homens de negócios) o que muito me alegra! Este livro, compilado por R. Kent Rasmussen, é o testemunho do quão amado por todos Twain foi e continua a ser nos dias de hoje  (excepto por aqueles que eram a favor da escravatura).


Havia alguns exemplos de correspondência no site onde li sobre este livro.


Deixo-vos com um "gostinho" destas cartas que são um mimo!

Dear Sir: —

It seems that this world would not be satisfying unless one person were allowed to express gratitude and thanks to another. It has struck me as wrong that I should go on and not say to you what I feel.

From my boyhood, when I was kept from play by my interest in “Tom Sawyer” and “Huck Finn,” till now, your books and stories have given me more genuine pleasure than those of any other author. I think so often of the many pleasant hours you have given me and have made up to me the lack some times of pleasant companions. Mr. Clemens, please accept this in the spirit that it is sent for the intention is good.

My wishes are that you may for many years continue to cheer the sorrowful and make burden bearing easier.

Yours Respectfully,
Henry E. Barrett.

Dear Mark Twain:

Writing this letter is one of the pleasantest duties I have to perform before leaving for “Hell or Hadleyburg” — which the doctor tells me must be soon now.

In fact I’m living beyond my time, — because he said Oct 15 was my last day “on live” — The only reason I didn’t die on that date was that I wanted to read your latest story in Harpers. Some people see Naples and die, — I prefer to read Mark Twain & die. I’ve never seen Naples, — and dont expect to. I’ve read almost everything youve written, — and when I finish your whole output I’ll give up seeing Naples and die happily without that privilege.

But —

I want to thank you for all the pleasure your books have given me during many years of confinement to my room. Life would frequently have been dull indeed had it not been for the companionship of Huck Finn, Col. Sellers, et al.

When I get to Hell the greatest torture that I will have will be the possible knowledge that you shall have written something else I shall not be permitted to read.

Yours gratefully
Benj Ochiltree.

Dear Mark Twain:

Ever since I read, in my childhood, my first story from your pen, it has been the great desire of my life to meet Mark Twain.

Now, I am a woman of five and thirty, and the years are flying, and the goal of my desire seems to recede as I approach. Yet, strange to say — strange, because nearly all childish desires change in the lapse of years — the desire is still as strong within me as ever it was.

Once I saw you. I was only a child — but I marked that day with a white stone. You were driving, and it was all I could do to keep myself from running after your carriage and crying, “Please, Mr. Mark Twain, stay long enough to speak to a little girl who thinks you are the greatest man on earth.”

I am sure I should not have so much self control now. But youth is so hopeful of opportunities. — You must be overwhelmed with such communications as this — and yet. The longing is still great within me to run after your carriage and cry “Stop long enough to speak to a little girl who still thinks you the greatest man on earth.”

Cally Ryland

Há até as respostas de Mark Twain aos seus admiradores:

Dear Miss Ryland:

I am thankful to say that such letters as yours do come — as you have divined — with a happy frequency. They refresh my life, they give it value; like yours, they are always welcome, and I am always grateful for them. Sincerely

Yours
[signed:]
SL. Clemens

Mr S. L. Clemens,

Dear Sir

I wonder if you would care to hear how much my husband & self appreciate your books. We have been married 4 years & I have bought him one of your works each birthday & at Christmas. He is never tired of reading them & they keep him at home many a time when he would be out at night He reads them aloud to me & I enjoy the reading as much as himself. The reason I am writing is to beg a favour of you. Would you be kind enough to give me your phota so that I can give my husband a surprise on his next birthday? We have one hung up that I cut from a paper but I should dearly prize a real phota I dont seem able to come across one here & we arent so well off else I might if I was rich. My husband earns £ 1/-per week as a booking clerk on the railway. We have a little boy six months & his father says when he is older he will tell him about poor little Huck & Tom Sawyer. Perhaps you will be too great a man to answer this & grant my request as we are only humble cottagers. I trust Ive done no harm writing. I have just been reading some extracts in our paper copied from your articles in the “North American Review” I am sorry you lost your daughter Susy you seem to have had a lot of trouble in your life but you always come up smiling. This seems a long letter but I will have to pay 2 ½ to post so I will get my money’s worth. The only thing is I am sorry you arent an Englishman & more especially a Lancashire man, perhaps you will put this in the fire I hope I have a phota from you

I beg to remain
Yours respectfully

Edith Draper

Duas semanas depois, o autor respondeu-lhe:

I will comply with pleasure, dear Mrs Edith. My secretary will choose a photo which will go handily in the mail & I will autograph it. Indeed I shouldn’t regret it if I were an Englishman –& particularly a Lancashire man.

Sincerely Yours

S L . Clemens

[enclosure, written on a photograph of Clemens on a rocking chair:]

To Mrs. Edith Draper
with the best wishes of
Mark Twain
New York

My dear Mr. Clemens: I have seen in the New York Tribune this morning that to-day is your birthday — and it is mine too! I am writing to wish you many happy returns of the day and to tell you that I think Tom Sawyer is the nicest boy I have ever known.

Sincerely yours,

Florence Benson
(written in my best handwriting)

Dear Florence: Thank you for your nice note.

[Private.] I have always concealed it before, but now I am compelled to confess that I am Tom Sawyer!

Sincerely Your friend
S L . Clemens

Se alguém tiver visto este livro à venda por cá, por favor, avisem-me.

Those Were The Bunkers

Edith Bunker faleceu de um AVC no final dos anos 70. Jean Stapleton (a actriz que lhe deu vida) deixou-nos no dia 31 de Maio. Carroll O'Connor já descansa com os anjos desde 2001.

A família Bunker

All in the Family ou, como era conhecida por cá, Uma Família às Direitas, é uma série de enorme sucesso, transmitida entre 1971 e 1979 nos Estados Unidos. A personagem de Jean Stapleton era uma dona de casa dos subúrbios de Nova Iorque, carinhosa e atenciosa com a sua família, especialmente com o seu marido, Archie, mas também com os seus vizinhos afro-americanos, a família Jefferson.

A série desenvolvida por Norman Lear lidava com temas vanguardistas da sociedade norte-americana da década de 70, incluindo preconceitos raciais, religião, armas nucleares. 

Adaptada da série inglesa 'Till Death Us Do Part, All in the Family tinha um elenco de luxo: Carroll O'Connor no papel do preconceituoso e racista Archie Bunker; Jean Stapleton como Edith "o pilar da família" Bunker; Sally Struthers, como a filha Gloria e Rob Reiner como Michael Stivic, o genro sempre às turras com o chefe da casa.

Há vários episódios que destacam o génio dos actores – todos eles eram geniais!

Num episódio intitulado "Cousin Maude's Visit", o elenco familiar está no seu melhor (com toda a gente doente em casa) e a prima da Edith, Maude (Bea Arthur) vem tomar conta da família. A discussão entre ela e Archi sobre a situação política do país é maravilhosa.

O episódio "The Draft Dodger" realça a actuação de Carroll O'Connor – quando Archie tem de lidar com o facto de ter um fugitivo à recruta do Exército no seu jantar de véspera de Natal.

O episódio "The Games Bunkers Play", onde a família Bunker (sem o Archie) joga um jogo com amigos onde a honestidade é o principal ingrediente, descobre-se que Mike não é tão tolerante como julgava ser. No final do episódio há uma cena maravilhosa entre a Edith (que é bem mais sábia do que todos pensam) e Mike; ela fá-lo entender certas coisas sobre o seu sogro.

O episódio "Two's a Crowd", Archie e Mike ficam trancados nas traseiras do bar toda a noite e os dois são honestos um com o outro, como nunca antes, e aprendem muito um com o outro.

Belos tempos, aqueles!...

Shine On You Crazy Diamond!

Demorei muito a escrever este post, porque fiquei de olhos colados ao ecrã da televisão durante muito tempo. Depois do campeonato, revi com igual fascínio finais de campeonatos anteriores... e a escrita foi ficando adiada.

Ronald Antonio, aka "Ronnie" O'Sullivan, aka 'the Rocket' foi campeão mundial pela quinta vez – e segunda consecutiva.

Naquela que foi (talvez) a sua última vitória num campeonato do mundo de Snooker, Ronnie O'Sullivan confessou-se desejoso por uma vida mais calma, longe das luzes da ribalta.




Um jogador ambidextro, de raciocínio veloz e com o fogo nos dedos (por isso a alcunha de 'Rocket') e cujos pares já o julgavam um génio do desporto nos seus tenros 14 anos, Ronnie O'Sullivan competiu e venceu grandes jogadores do Snooker como John Higgins, Stephen Hendry, Jimmy White, Mark J. Williams, Ken Doherty, Steve Davis (o seu ídolo), Graeme Dott, Ian McCulloch, Matthew Stevens, Ding Junhui, Barry Hawkins, Stephen Maguire, Allister Carter, Dave Harold, Mark Selby, Shaun Murphy, Joe Perry, etc. Profissional desde 1992, é o jogador a ganhar um UK Championship mais novo – tinha apenas 17 anos. Recordista da tacada máxima de 147 pontos em apenas cinco minutos e vinte segundos.

Podia continuar, mas não vale a pena. Quem quiser ver as estatísticas do 'Rocket', pode vê-las aqui.

Mais que um jogador de Snooker, Ronnie O'Sullivan é um 'compositor', um artista que eleva o desporto do Snooker a um nível transcendente, a uma excelência sem par.

Não sei se o que mais encanta o público e os seus fãs é o seu brilhantismo puro na mesa ou se é o facto de ser um jovem que luta contra os seus demónios pessoais, que de vez em quando perde e de vez em quando ganha. Quando ganha, quando está no seu melhor, transforma o Snooker num acto de encantamento, quase como se fosse um truque de magia. Ele é um génio perfeccionista, não há dúvidas disso e esse seu génio já lhe trouxe tantas alegrias como tristezas. A sua relação de amor/ódio com o desporto já o fez pensar em desistir algumas vezes. 

Após 10 meses sem competir, voltou a esse teatro dos sonhos que é o Crucible Theater para vencer o seu quinto campeonato do mundo.

Shine On, Rocket!

Espero que não tenha sido este o seu último triunfo... Já tenho saudades dele!

Mas, se foi... só desejo que seja feliz!