Fortius quo Fidelius

"Força através da Lealdade"

A Dama e o Vagabundo é um clássico intemporal que toca o coração dos espectadores, miúdos e graúdos, há 70 anos, mas por detrás desta encantadora história de dois cães de mundos diferentes, encontra-se uma obra-prima da Disney muitas vezes incompreendida. 

Já li inúmeras interpretações sobre este filme e tenho sempre a impressão que falta algo a todas elas. Não, este filme não é sobre racismo, não é sobre a luta de classes, nem sobre a exploração dos pobres e oprimidos pelos ricos e privilegiados. Sim, é uma história de amor entre dois cães de origens diferentes, mas é mais do que isso – é sobre o valor inestimável da lealdade e sobre a tensão interminável entre o individualismo e o valor da pertença num grupo.

A Dama e o Vagabundo é uma fábula que capta a dinâmica emocional de puxa-empurra da busca pela independência e do desejo de conexão, tornando-se um espelho intemporal dos nossos desejos mais profundos. Os cães são a personificação da lealdade, e a lealdade é uma das virtudes humanas mais desejadas, por isso, é natural que Walt Disney tenha usado cães para contar uma das suas histórias mais humanas. Sim, eu sei tudo sobre a cadela de Joe Grant, a Lady, e como a sua história contribuiu para a produção deste filme (mesmo que ele não tenha tido crédito), mas o filme não é sobre a cadelinha de Joe Grant.

Lady, a cadela de Joe Grant

Também não é sobre como Walt deu à sua esposa um cachorrinho numa caixa de chapéu. É sobre muito mais do que isso!

Este filme tem lugar em 1909, numa pequena cidade da Nova Inglaterra, inspirada em Marceline, no Estado do Missouri, onde Walt Disney passou os melhores anos da sua vida. Lady, uma refinada Cocker Spaniel, conhece apenas amor e carinho dos seus donos, Jim Dear e Darling. A sua compreensão de família baseia-se no conforto, segurança e respeito e o seu bem mais precioso é uma coleira que Darling lhe dá (com uma licença). Porque é que isto é tão significativo?! Bem, a coleira é um presente da sua família humana que simboliza a devoção dos donos pela Lady, mas a licença (que no filme é mostrada como uma pequena placa de identificação dourada) significa que toda a cidade sabe da ligação de Lady à sua família. Ter uma licença não é apenas cumprir a lei daquela comunidade, mas é também o bilhete de regresso a casa de um cão perdido! 

Quando Lady recebe a sua licença, o número atribuído é tudo o que é necessário para que os funcionários do canil municipal identifique os seus donos. É por isso que Jock e Trusty lhe chamam "emblema de honra e respeitabilidade". Aquela pequena etiqueta dourada simboliza o laço sagrado da lealdade entre os cães e os seus donos.

Em contraste, temos Tramp, um rafeiro perspicaz que personifica o espírito da liberdade absoluta. Ele deambula pelas ruas daquela pequena cidade, livre de uma coleira, vivendo a vida nos seus próprios termos, usando os humanos à sua volta para os seus propósitos.

Esta justaposição da existência confortável da Lady e da vida aventureira de Tramp prepara o cenário para uma exploração subtil do valor da liberdade pessoal versus lealdade. Embora a história nunca o afirme explicitamente, é claro pelas suas palavras que a desconfiança do Tramp em relação aos humanos advém da sua experiência pessoal.

Apesar de ser um rafeiro (provavelmente uma mistura de Schnauzer), vê-se que a sua cauda foi cortada. Para que isso acontecesse, um humano teve de levá-lo a um veterinário. Tramp deve ter-se sentido traído pelos donos quando estes o negligenciaram em favor do bebé e, das duas, uma: ou foi abandonado ou deixou-os por vontade própria, convencendo-se de que, depois de estragado o seu "lar feliz", estaria melhor sozinho. O laço de lealdade que o unia aos donos quebrou-se. 

Ele lida com os seres humanos da mesma forma que muitos humanos veem os cães: como uma mercadoria. Obtém o que precisa deles sem nunca se apegar a ninguém. 

Diz a Lady que "o coração humano tem um espaço limitado para o amor", por isso, quando os donos de Lady tiram férias sem ela e a tia Sarah perturba o seu idílico lar, a lealdade de Lady é posta à prova. O Tramp encontra-a do lado errado da cidade, com a cabeça enfiada numa focinheira, sozinha e aterrorizada. Ele faz tudo o que pode para a ajudar e partilha com ela os benefícios da liberdade total e de não se deixar prender a nenhuma família. Lady ouve-o sem comentar.

Esta dinâmica reflecte uma verdade universal: o fascínio da liberdade tenta os indivíduos a sair da sua zona de conforto. O seu contacto com Tramp permite-lhe experienciar a vida para além dos limites da sua casa e da sua rua, levando a momentos de profunda conhecimento interior.

O momento mais famoso do filme ilustra na perfeição como o amor os pode unir. Por entre as luzes brilhantes do exterior do restaurante do Tony, Lady e Tramp partilham um prato de esparguete com almôndegas. Esta é a cena mais famosa do filme — de todos os filmes do Walt Disney, na verdade! E, no entanto, há uma subtileza maravilhosa na actuação dos dois cães que conta uma história muito mais complexa.

Frank Thomas e o Tramp

Aqui faço a minha homenagem ao director de animação desta cena; ao homem que salvou a cena de ser cortada do filme. Quando Walt Disney viu os storyboards não gostou da cena; pensou que dois cães a comer esparguete não transmitiriam qualquer emoção senão comédia. Ele não queria que a cena fosse incluída no filme. Frank Thomas assumiu a animação de toda a cena só para convencer Walt de que iria resultar. Missão cumprida!

Obrigado, Frank Thomas!

O génio desta cena é o eixo central do tema explorado no filme. A lealdade de Lady surge como contrapeso à liberdade de Tramp. Ela debate-se com a sua lealdade aos seus donos, ao bebé e à tia Sarah, bem como com o novo vínculo que partilha com Tramp depois de ele a ter ajudado num momento de necessidade. Este conflicto interno é maravilhosamente ilustrado na icónica cena do jantar de esparguete. Ao início, Tramp não dá importância ao comentário de Tony de "assentar com esta". Quando o prato de esparguete com almôndegas é colocado na mesa, ele come muito mais do que a Lady.

Como ele não faz refeições regulares, está mais interessado na comida do que na serenata, mas quando acaba por mastigar a ponta oposta do mesmo fio de esparguete e acaba por beijar Lady, algo muda dentro dele. Ele esboça um sorriso. Lady reage como uma verdadeira dama, de forma recatada, mas o olhar do Tramp altera-se quando olha para Lady e ele empurra a última almôndega na direcção ela. Isto é mais do que um presente — é um sacrifício!

Já tinha arriscado a vida para a proteger dos ferozes cães vadios do beco, mas abdicar da refeição para lhe oferecer a última almôndega é um sacrifício. Ele está a colocar o bem-estar dela acima do seu. Ele já não é apenas um despreocupado vagabundo; está a começar a considerar a ideia de pertencer a alguém. Logo após o jantar, os dois cãezinhos dão um passeio demorado pelo parque e deixam as suas pegadas no cimento fresco. É uma promessa silenciosa vinda do Tramp, porque o cimento, uma vez endurecido, é imutável. Este momento prenuncia a sua transformação final; é um desejo que ambos carregam. 

A Lady está tão feliz por deixar a sua pegada no cimento como o Tramp. No entanto, ela não está disposta a abdicar da família por uma vida de aventuras ao ar livre e o Tramp abana a cabeça e acompanha-a de volta para casa.Ainda há reminiscências do seu desejo de absoluta liberdade, mas uma parte dele compreende a lealdade inabalável de Lady. 

Infelizmente, Lady acaba num canil rodeada de cães de todas as raças sem coleiras ou licenças, e testemunha em primeira mão o que o Tramp lhe estava a tentar dizer. Infelizmente, os humanos podem ser terríveis para com os cães... Nem todos os cães serão adoptados por boas famílias. Alguns destes cães serão eutanasiados (como o pobre Nutsy). O melhor amigo de um cão nem sempre é um humano. Não é o caso de Lady, cujo número de licença garante que a tia Sarah será contactada pelos funcionários do canil para a ir buscar, mas a sua experiência no canil marca-a profundamente.

Não se sente traída apenas pelos donos, mas também pelo Tramp, quando descobre os rumores sobre ele. Apesar de se sentir envergonhada pela sua experiência no canil, Jock e Trusty, os seus fiéis amigos, apoiam-na e querem ajudá-la da melhor forma possível. 

Quando o Tramp regressa para pedir desculpa com um presente, Jock e Trusty defendem Lady, mas ela garante-lhes que se pode defender sozinha. Ela confronta o Tramp sobre os rumores que o rodeiam e diz que não precisa que ele a proteja. Tramp abandona a casa, desolado. Ao ver o rato a subir pela janela, Lady começa a ladrar e o Tramp regressa sem pensar duas vezes para a ajudar, já que ela está presa à sua casota por uma coleira.

Sem a menor hesitação, o Tramp entra em casa e inicia uma luta feroz com um rato maléfico. A tia Sarah, Jock e Trusty interpretaram mal as ações do Tramp, mas Jim Dear e Darling confiaram na sua Lady e, depois de verem o rato morto, convenceram-se de que o Tramp fora injustamente acusado. Jock e Trusty partem em busca da carruagem (como forma de expiar o seu anterior comportamento) e conseguem detê-la e salvar o corajoso cão de um destino cruel. Lady guia os seus donos para salvar Tramp da sua situação potencialmente fatal. É um momento glorioso em que as lealdades de todas as personagens convergem. 

Depois disso, Tramp é adoptado pela família de Lady e eles formam a sua própria família com quatro adoráveis ​​cachorrinhos. E, claro, o Vagabundo ganha a sua própria coleira e licença e aprende que a verdadeira lealdade e o compromisso amoroso são mais importantes para ele do que a independência sem objectivo.

Acima de tudo, Walt Disney queria uma família; ele pedia a todos os funcionários que o tratassem por "Walt", praticava desporto com os seus artistas e foi por isso que construiu o estúdio de Burbank. Existem muitos outros filmes sobre a ligação entre cães e humanos como "Hachiko", "A Dog's Purpose", ou "Homewards Bound - the incredible journey" (também dos estúdios Disney) que nos tocam o coração. "A Dama e o Vagabundo" é um dos primeiros filmes a explorar o poder duradouro da lealdade como base de uma estrutura familiar sólida e mostra-nos que, independentemente de onde viemos, um coração leal pode encontrar um lugar onde pertencer.

Has Lucy changed, Charlie Brown?

Charlie Brown approaches Lucy with a smile, while she is jumping rope. He calls her a fussbudget, but she stops her action and calmly explains that she has changed, looking like she has reached an epiphany about herself. Is there a real change from fussbudget to ornery? Or is she simply arguing semantics? How we perceive ourselves vs. how others see us, and how we try to define our own quirks (even when those quirks are less than endearing) are the subjects of this strip. Lucy is such a contrarian that she even refuses the fussbudget label in favor of ornery. In fact, her words to Charlie Brown feel simply like grumpiness with a veneer of depth. Ultimately, even when Charlie Brown agrees with Lucy she will still contradict him, making her character cantankerously recognizable.

40 Candles!

'Dragon Ball Daima' is the ultimate celebration of the Dragon Ball franchise. It wasn't meant to be that; at the time it was envisioned it was simply the next project… Until Akira Toriyama passed away unexpectedly. With its original creator as the master of ceremonies by writing the story, designing the characters, and supervising the scripts — what would become the last project he ever worked on — this new show feels like a massive celebration for all Dragon Ball fans.

'Daima' started in 2021 as a little side project, but as it grew, Toriyama got more and more involved. It is, by far, the TV show where his involvement is most keenly felt. Toriyama wrote the outline of the entire series, handed it to the writers at Toei and personally oversaw every script, infusing this show with his signature creativity, charm and humor, ensuring the series stays true to its roots.

The latest installment in the iconic franchise boasts an impressive roster of talent behind its creation, blending veteran artists with fresh faces to bring this new adventure to life with a new energy.

The opening of 'Dragon Ball Daima' (first heard in the 2nd episode) is one of the greatest gifts from fans to other fans. The melody for 'Jaka Jaan' was composed by artist Zedd and CK (Zedd is a die-hard fan of Akira Toriyama's work). The lyrics were written by legendary lyricist Yukinojo Mori (the 70-year-old lyricist also known as Joe Lemon), who has written the lyrics for nearly every opening in the Dragon Ball universe ('Cha-La Head-Cha-La'; 'We Gotta Power/Bokutachi wa Tenshi Datta' from 'Dragon Ball Z'; 'Kuu•Zen•Zetsu•Go' from 'Dragon Ball Kai'; 'Chōzetsu☆Dynamic!' and 'Genkai Toppa x Survivor' from 'Dragon Ball Super'). Jaka Jaan is the Japanese onomatopoeia for the sound a guitar makes. The melody  is a vibrant and catchy track that blends nostalgia with a fresh, modern sound, making it a fitting addition to the Dragon Ball franchise while also being incredibly reverential to Akira Toriyama. His name appears romanized in the opening credits. 

オットット！

ハート縮んで調子でない日も

夢はTORIどり なYAMAない

AKIRAめない

was translate to:

Whoopsie daisy!

Even when your heart shrinks & you feel low

Dreams are everywhere

Don't worry about it

Never give up

That's the kind of stuff that's going to get lost in translation, I'm afraid. The song's upbeat tempo and infectious rhythm capture the sense of excitement and wonder 'Daima' aims to evoke, harking back to the playful and adventurous spirit of the original Dragon Ball while still feeling contemporary. 

The last images of the ending song 'Nakama' represent the author, since 'tori' means "bird" in Japanese, and he founded his own production company, Bird Studio. 

Composer Kōsuke Yamashita is a newcomer to the Dragon World, but he's joined the party for this project. He's known for his work in the 'Digimon' franchise.

Aya Komaki

Aya Komaki is at the helm of this project. She has worked on several successful series like 'One Piece' (in the storyboard department, as an assistant director and as a director). She had a similar role in the series 'Gegege no Kitarō'. In her debut in the Dragon Ball universe, she Shinzō Yuki contributed to episodes 5, is none other than the Series Director for 'Dragon Ball Daima'. She also storyboarded the opening and ending credits, as well as episodes 13, 18 and 20.

Yoshitaka Yashima is a veteran animator for the Dragon World (well known for animating episodes single-handedly). His vast experience brings valuable expertise to the new series. His first major role was as an animator in the celebrated film 'Fist of the North Star' (1986). He worked on renowned series such as 'Gegege no Kitarō', 'Digimon Adventure' and 'One Piece' with the triple task of creating storyboards, animating and directing episodes. His entry in the Dragon World was through the 'Z' era films ('Dragon Ball Z: Broly' and 'Dragon Ball Z: Cooler's Revenge'), but he contributed extensively in 'Dragon Ball Super' Storyboards (11 episodes), Animation Director (19 episodes), 2nd Key Animation (eps. 79, 109), Assistant Animation Director (eps. 109, 131), and Key Animation (28 episodes). He has served as director and storyboard artist for 7 episodes of the 'Dragon Ball Daima'. 

Yūko Kakihara is responsible for the series' composition and script. She wrote all 20 episodes, ensuring a narrative that honors the legacy of the franchise, while introducing new elements, bringing Akira Toriyama's inventive new world to life. 'Digimon' fans will recognize her name.

The visual style of 'Dragon Ball Daima' is a testament to its stellar art and animation team. Maya Kasai serves as Art Director, contributing to all 20 episodes and the opening/ending sequences, while a talented group of art contributors like Bun Sun Lee, Eiji Hamano, and Shinzō Yuki add depth to the backgrounds. The character designs, rooted in Toriyama’s work, are refined by Katsuyoshi Nakatsuru, who also serves as Animation Character Designer and Chief Animation Director for the entire show. 

The art department plays a pivotal role in bringing this whimsical world to life. 

Under the leadership of Maya Kasai, the visual landscapes in this show are vibrant and dynamic. As Art Director, Maya Kasai worked in all episodes. She's responsible for establishing the overall visual tone, translating Akira Toriyama’s original concepts into detailed, animated environments. She had previously worked as a background artist in 'Dragon Ball Super: Super Hero'. Shinzō Yuki contributed to episodes 5, 7, and 9. His role appears more selective but no less impactful, since he's been with 'Dragon Ball' ever since the beginning (both tv shows and movies). In fact, he has worked on 'Dr. Slump & Arale-chan: Hoyoyo! The City of Dreams, Mechapolis' as a background artist. The Demon Realm demands wholly original designs — dark, mystical, and teeming with Akira Toriyama's quirky sensibilities. Overall, the art department delivers a visual experience that honors Akira Toriyama's imagination. Their work transforms Daima’s quirky premise into a believable, breathtaking world, proving that even in a universe of shrinking heroes and demonic villains, the art can remain larger than life.

Katsuyoshi Nakatsuru is the Animation Character Designer. He's a veteran artist who has shaped the visual identity of Dragon Ball, since 1986, across multiple series and films. Nakatsuru's involvement in 'Dragon Ball Daima' bridges the franchise's stories past with its latest chapter. His is a pivotal role that involves adapting Toriyama's original whimsical character designs into a format suitable for the medium of animation. He's responsible for celebrated scenes such as: the fight between Tenshinhan and Goku, Future Trunks killing Freeza with his sword, the character of Bardock and the design for Super Saiyan 4 Goku in 'Dragon Ball GT'. In an interview, Akira Toriyama said: "

Maybe, that I’d be able to have you draw for me. (laughs) Anyway, when I had them show me one of your actual illustrations, it was really amazing! Even now, I sometimes can’t tell them apart — “did I ever draw something like this?” But then, I think, “the muscles are drawn better than I can do… so it must be Nakatsuru-kun’s.” (laughs) [...] What was it, again? I forget, but you drew Savings Warrior Cashman for Monthly V-Jump, right? At that time, I thought even more, “he’s this amazing?” It’s like, Nakatsuru-kun’s illustrations are even more me than my own work."

In 'Dragon Ball Daima', this dynamic is particularly poignant, as Nakatsuru honors Toriyama's last designs by preserving his quirky "Mini" concept while ensuring the characters remain recognizable and engaging. Bringing miniaturized characters to the screen in a large scale adventure story, and especially bringing back Super Saiyan 4 Goku, I'm sure must feel very nostalgic for him. His key animation in the ending credits offers a final tribute to both Toriyama and the fans who've followed his career, and a testament to his enduring impact on this beloved universe.

The Chief Animation Directors of 'Dragon Ball Daima' (in charge of overseeing the animation process) form a powerhouse team responsible for ensuring the series' visual consistency and quality across its 20-episode run. This group brings a mix of veteran expertise but also a modern flair to the project. 

Chikashi Kubota brings a modern edge to the Dragon Ball universe. A fan of Dragon Ball since elementary school, he's been improving his drawing skills ever since, and got his first gig as a key animator in 'Dragon Ball Super: Broly' and 'Dragon Ball Super: Super Hero' (he animated the excellent recap from the Red Ribbon Army arc). Kubota excels at fluid, impactful action animation, and his drawing style closely resembles Toriyamas's as well. His involvement in the premiere episode of 'Dragon Ball Daima' likely set a high-energy tone, introducing the first images we see in the beginning of every episode with polished visuals. Outside of the Dragon Ball universe, he animated the second Fullmetal Alchemist opening (Ready, Steady Go), worked on 'One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island', 'One Punch Man' and 'Gurren Lagann'.

Miyako Tsuji (credited for episode 3) contributes early in the series, possibly refining the Mini characters' debut antics on a foundational action scene (Goku's first fight). She was also a key animator on episode 6 (Goku's fight with Glorio). Her experience on Dragon Ball Super aligns her with the franchise’s modern era, and her work here ensures the animation gels with Nakatsuru’s designs. She worked extensively on 'Dragon Ball Z: Resurrection 'F', 'Dragon Ball Super', and 'Dragon Ball Super: Broly'.

Naohiro Shintani has loved Dragon Ball since elementary school, going to the movies with his older brother to see the new films. He was directly selected by Akira Toriyama for 'Dragon Ball Super: Broly' after a character designer audition, but his first assignment for a work in the Dragon Ball universe was as a key animator in 'Dragon Ball: Yo! The Return of Son Goku and Friends!!' He was also an Animation Director in 'Dragon Ball Super: Super Hero'. He brings a sleek, cinematic style to episodes 4 and 10 and contributed with his own key animation in episodes 4 and 10 of 'Dragon Ball Daima'. 

Tadayoshi Yamamuro has been both praised and criticized by his work on the Dragon Ball universe, but no one can argue that he's one of the most prolific and respected contributors the franchise has ever seen. He has been connected to the Akira Toriyama universe since his work on 'Dr. Slump'. He has been with the Dragon Ball universe since 1986, doing everything: from storyboarding to In-Between Animation; doing Key Animation; being an Animation Director and Chief Animation Director throughout all the eras of the franchise, culminating in the position of Character Designer on 'Dragon Ball Super' (for which he was criticized by the fandom). His classic style—rooted in Toriyama’s original aesthetic — was adored by fans of the 'Z' era of the franchise. His martial arts training in a Shaolin Temple at an early age sure were helpful in realistically coordinating the fight scenes. Yamamuro's presence ties 'Dragon Ball Daima' to its roots, delivering iconic fight scenes with a traditional flair. Other works of his include the movie 'Angel's Egg' and studio Ghibli's 'Laputa: Castle in the Sky', as well as the 'Digimon' and the 'One Piece' franchises.

Takeo Ide, pretty much like Tadayoshi Yamamuro, has extensive experience working in the Dragon Ball universe, including working as an in-betweener on 'Dr. Slump'. He worked as a Key Animator, Assistant Animation Director, and Animation Director throughout the different TV shows and movies. His participation on 'Dragon Ball Daima' is extensive: Chief Animation Director (episodes 11, 17), Animation Director (episode 1), Assistant Animation Director (episode 20), as well as Key Animation (episode 11). He helped kick off this new show with a bang, while his Chief roles focused on maintaining momentum, with intense Demon Realm confrontations and Mini character heroics.

Yūya Takahashi is a rising star in the Dragon Ball universe. Born in 1984, he began his career as an animator in 2008. He animated one of the most exciting episodes of 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' (episode 47) and has worked on series such as 'Lupin III' and 'One Piece.' As a freelance animator in the Dragon Ball universe, he made his debut as an animation supervisor on episode 114 of 'Dragon Ball Super.' His work has a sharp, angular style that's easily identifiable. He was also a key animator for the first opening and episode 13 of 'Dragon Ball Super,' and worked on the movie 'Battle of Gods,' 'Resurrection 'F' and 'Broly.' On 'Dragon Ball Daima,' his fluid, kinetic style — seen in the Tournament of Power — makes him a fan favorite, especially because he mimics the coolest character designs from the Majin Buu arc. His animation direction (episode 20) and assistant work (episodes 7, 13, 18) amplify his impact, ensuring that 'Daima's' finale delivers an absolute visual spectacle. You can catch a little bit of it here.

The blend of classic Dragon Ball grit (Yamamuro) and modern polish (Shintani, Kubota, Takahashi) reflects 'Daima's' dual nature as both a nostalgic tribute to Toriyama and a fresh adventure. Together, they ensure that 'Daima' feels like Dragon Ball—familiar yet evolved. Their efforts honor Toriyama's legacy, delivering a series that's visually stunning, emotionally resonant, and true to the franchise's spirit. 

The key animators are the artists who draw the critical frames that define a scene's movement and emotion, serving as the foundation for in-between animators to complete the sequence. In 'Dragon Ball Daima', they form a diverse and talented group that brings the series' dynamic action and expansive Demon Realm settings to life. With a roster of over 70 artists contributing across 20 episodes, this team blends veteran contributors with international talent and fresh faces.

Naotoshi Shida, like Yamamuro and Ide, is a Dragon Ball legend, known for explosive action scenes. He has been with the Dragon Ball universe since 1986, as a storyboard artist, an in-betweener, and a key animator. He is characterized by using a large number of frame drawings to express a sense of speed and smoothness of movement. Scenes like Goku telling Beerus not to indulge in destruction; Goku fighting Krillin in the Tenkaichi Budokai, Goku fighting Kid Buu in the Kaiōshin Realm, he animated them all. In 'Dragon Ball Daima', he did key animation for episode 8 (the fight between the 3rd Tamagami and Goku) as well as episode 20. The finale benefits from his signature fluidity, ensuring that 'Daima' ends with a bang. Other scenes animated by him can be seen here, here, here, here, here, and here.

Ken Ōtsuka is also no stranger to the Dragon Ball universe or the animation industry. He was a key animator on renowned series such as 'Sailor Moon', 'Cowboy Bebop' (both in the series and in the film), 'Naruto', 'Naruto Shippūden; 'Mobile Suit Gundam', 'InuYasha', 'One Piece', 'Digimon' and 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'. This gentleman did everything: from the storyboard department, secondary animation, key animation and direction. His involvement in the Dragon Ball universe began in 2008 with 'Dragon Ball: Yo! The Return of Son Goku and Friends!!', did storyboards and was a main animator on Dragon Ball Super (the 2nd opening and the Tournament of Power episodes) and the movie 'Dragon Ball Super: Broly'. In 'Dragon Ball Daima', he was also the main animator for the opening action scenes.

Masahiko Maruyama is a new voice in the Dragon Ball universe, though not to the animation business. He has worked as a key animator in 'Bleach'; 'Digimon Ghost Game'; 'Hunter × Hunter'; 'One Piece'; 'Tiger Mask W', and 'Yes! Precure 5 GoGo!'. He was also an Animation Director on 'The Rising of the Shield Hero', and an Assistant Animation Director for one episode of 'Parasyte-the maxim'. He first worked as a key animator on 2 episodes of 'Dragon Ball Super' and 10 episodes of 'Dragon Ball Daima'.

Takenori Tsukuma is another new voice in the Dragon Ball universe but he has a vast experience in the animation business since 1990. He has worked on several memorable shows as a Key Animator, like 'Attack on Titan The Final Season'; 'Berserk: The Golden Age Arc III'; 'Blade of the Immortal'; 'Bleach'; 'Code Geass: Lelouch of the Rebellion'; 'Cowboy Bebop'; 'Detective Conan'; 'Digimon'; 'Eureka Seven'; 'Fairy Tail'; 'Fist of the North Star'; 'Ghost in the Shell'; 'InuYasha'; 'JoJo's Bizarre Adventure'; 'Mobile Suit Gundam'; 'My Hero Academia'; 'Naruto'; 'Naruto Shippūden'; 'Saint Seiya'; 'Vinland Saga', and as an Animation Director in shows like: 'Altair: A Record of Battles'; 'Aoashi'; 'Black Clover'; 'Mushishi: The Next Chapter', and 'Seven Deadly Sins'. He also worked on key animation for 'Batman: Gotham by Gaslight'. He first worked as a key animator on 7 episodes of 'Dragon Ball Super' and 10 episodes of 'Dragon Ball Daima'.

Shūichirō Manabe may be a little-known name to some folks, but he's been involved with the Dragon Ball universe since 'Dragon Ball Super', working for 20 episodes as an assistant animation supervisor and animation supervisor. He was also the key animator for 17 episodes as well as the second opening ('Genkai Toppa x Survivor'). He also worked as key animator on 'Dragon Ball Super: Broly'. In 'Dragon Ball Daima', he was a key animator in the opening as well as 9 episodes. 

Yōhei Sasaki has participated in plenty of shows from studio Sunrise and studio Bones (including 'Fullmetal Alchemist' e 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'). He's best known for his work on 'Gintama'. His first work in the Dragon Ball universe was as a key animator on 'Dragon Ball Z: Battle of Gods'. In 'Dragon Ball Daima', he participated in 8 episodes (including animating the fight between Goku and the Gomah's Military Police and the last two episodes). He was also a key animator on the series' opening. 

This series also counted with a strong international Group of animators, like Aarón Rodríguez (Episode 13), Alex Torres (Episodes 18, 20), Alexandre Gomes (aka Sanda) (6 episodes), Mehdi Aouichaoui (Episode 18) (he also worked on the 'Broly' movie), and others like Berkant Dumlu, Jonghyun Jung-Boix, Levent Kotil, Olivier Lescot, and Pierre Eric Takeshi Sugita.

Last, but not least, Takashi Kojima is a very versatile artist: he's a storyboard artist, an in-betweener, a 2nd key animator (worked on the movie 'Look Back'), a key animator (worked on 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'), an Animation Director (worked on 'Attack on Titan The Final Season Part 2') and  Episode Director (worked on 'Your Lie in April'). He was brought in is a key animator to work on this first Dragon Ball project: the last episode of 'Daima'. Not just the last episode, either: he was the key animator of the very last scene of the show. I can genuinely say this was the closest Dragon Ball has ever felt to be animated by studio Ghibli. You can see an entire breakdown of that scene here.

This team's diversity — joining the veterans like Shida and Yamamuro, with modern stars like Shintani and Kubota, and the international contributors creates a vibrant mix. Their work honors Akira Toriyama's legacy, with Nakatsuru's designs animated fluidly by Ōtsuka's action, Shintani's polish, and Shida's intensity. Their collective effort transforms Toriyama's final vision into a worthy Dragon Ball chapter.

I would gladly fill this post with praises on everybody who worked on 'Dragon Ball Daima': the Director of Photography, the Producers, the 2nd Key Animators, the In-Between Animators, the Background Artists, and the Digital Artists... This show was blessed with a stellar staff!

I just wanna share a few words for the voice talent that participated on this show. 'Dragon Ball Daima' has a remarkable ensemble of veteran actors, rising stars, and versatile talents. 

For the first time in the history of the franchise, there was an almost entire substitution of the cast to accommodate the mini versions of the characters. All actors were switched, except for one:

Masako Nozawa's portrayal of Goku remains iconic, infusing Mini Goku with youthful exuberance while retaining his heroic spirit. There's no way you don't feel goosbumps when he's powering up his final Kamehameha. That's nothing short of epic, especially for a veteran actress 88 years young.

Shrinking our favorite characters to childlike form required a whole new cast to adapt their performances with playful, youthful tones while preserving the core personalities of the characters we've been listening to for decades.

Yūdai Mino's portrayal as Mini Vegeta is a hilarious standout, retaining the prince's haughty attitude in a pint-sized package. The exaggerated bravado in his voice coming out of such a small body nails the comedic contrast.

Mai Nakahara's portrayal as Mini Bulma is spunky and mischievous, capturing the character's intellect with a youthful edge. It somehow reminds me of Hiromi Tsuru in the early days of Dragon Ball. Her chemistry with Mino's Vegeta sparks a delightful banter throughout the entire series.

Tomohiro Yamaguchi's portrayal as Mini Piccolo perfectly laces his well-known stoicism with a certain amount of vulnerability, making the shrunken Namekian endearing but stil a formidable warrior.

Yumiko Kobayashi's portrayal as Mini Kaioshin faithfully follows that of Shinichirō Ōta, who played the character in 'Dragon Ball Super'.

Showtaro Morikubo is known as the voice of Bartolomeo in 'One Piece', and the voice of Shikamaru Nara in 'Naruto Shippūden'. He makes his debut in the Dragon Ball universe as the voice of King Gomah. As the central antagonist, he is cunning and charismatic, with a sly delivery that makes him a compelling foil to Goku. His versatility shines in Gomah's scheming moments.

Yōko Hikasa, known as the voice of Frīda Reiss em 'Attack on Titan', is Dr. Arinsu; a cold and calculating Glind, perfect for the villainous scientist. She brings a sense of mistery and menace to the Demon Realm's schemes.

Kōki Uchiyama does the voice of Glorio as a "double-agent"; a reluctant and conflicted ally to Goku and his friends. His nuanced performance, blending friendship with doubt, gives an interesting flavor to a character who slowly but surely warms up to Goku and his friends.

Fairouz Ai does the voice of Panzy, the Princess of the 3rd Demon World, and she's feisty and endearing. Her energetic delivery makes this new character a fan favorite.

Tomokazu Seki, known for his performance as Nobuo Terashima in 'NANA', does the voice of Majin Kuu and brings a wonderful energy to the clumsy (but unimaginably smart) fighter conjured up by Dr. Arinsu. 

Fukushi Ochiai does the voice of Majin Duu, the second Majin conjured up by Dr. Arinsu and Marba; he's a very immature and naïve character, closer to Majin Buu in strength and has an undeniable sweet tooth, and the voice is very important to convey that childlike nature.

Hiroshi Naka does the voice of Neva, the old, wise and mysterious Namekian from the 2nd Demon World. The voice actor was born in 1960, which is amazing when you think how great his 'elder' voice is. According to his page, this was his first time playing a character in the Dragon Ball universe, but it's not his first time playing an elder. 

Kenta Miyake does the voice of the Tamagami from the 3rd Demon World, as well as the voice of Scar in 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'. The 3rd Tamagami is a very boisterous character, who shares Goku's love for fighting and fairness in combat. He's so impressed by Goku that he's seen imitating his iconic Kamehameha pose.

Last but not least I'd like to mention Hideyuki Umezu, who does the voice of the Tamagami from the 2nd Demon World. You may know him as the narrator from 'Akira' as well as Barry the Chopper from 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'. These and many other roles speak for themselves when it comes to the actor's ability, but 'Dragon Ball Daima' was his last performance before he passed away in May 2024. His performance during his fight with Mini Vegeta is a testament to his immense talent.

This voice cast is a masterclass in balancing legacy and innovation. Veterans like Nozawa, Horikawa, and Furukawa anchor 'Daima' in Dragon Ball's history, their performances evoking 'Z' and 'Super' while adapting to the Mini twist. Newcomers inject fresh energy, making characters like Gomah, Panzy, Glorio and Neva instant classics. Their ability to switch between humor, heart, and action mirrors Toriyama's storytelling, making 'Daima' a fitting tribute to his legacy. Their work is a love letter to Dragon Ball.

30 anos de Pedra Sobre Pedra

Em memória do actor Armando Bógus (1930-1993) e de Eva Wilma (1933-2021)

Pedra sobre Pedra! Por muitas voltas que dê ao pensamento, não consigo discernir qual "o ingrediente secreto" que me faz voltar a esta novela uma e outra vez.

É um daqueles casos em que todas as linhas que constituem o novelo da trama se entrecruzam numa harmonia perfeita. Todos os núcleos eram cativantes e relevantes e tinham personagens por quem eu torcia (para o bem ou para o mal). De algumas não gostava, mas nenhuma me era indiferente.

Como é hábito nas tramas de Aguinaldo Silva, "Pedra Sobre Pedra" desenrola-se na fictícia cidade de Resplendor, no interior baiano, onde que o autor espelha um microcosmos do Brasil. A cidadezinha, que já foi considerada por muitos como a capital mundial dos diamantes, é palco de guerra para duas poderosas famílias que há séculos disputam o poder político – os Pontes e os Batista. 

Após 25 anos de ausência, Murilo Pontes (Lima Duarte) regressa a Resplendor, disposto a uma trégua com a sua maior rival, Pilar Batista (Renata Sorrah), ciente de que a cidade corre o perigo de cair nas mãos do forasteiro Cândido Alegria (Armando Bógus) nas eleições que se avizinham. O deputado pede à sua rival que apoie a candidatura do seu filho Leonardo (Maurício Mattar) à prefeitura, mas Pilar ri na sua cara, garantindo-lhe que, não só não haverá uma aliança entre os dois, como será a sua filha Marina (Adriana Esteves) a próxima prefeita de Resplendor.

Longe desta rivalidade feroz, um comboio traz Leonardo Pontes e Marina Batista de volta a Resplendor após longos anos de ausência. Os dois trocam olhares dentro do comboio e, nesse mágico quinto de segundo que demorou para eles se apaixonarem, não houve tempo para nenhum deles descobrir que pertenciam a famílias inimigas! Numa gruta, a caminho da sua cidade natal, eles apresentam-se e, após sucumbirem à atracção que sentem um pelo outro, ficam presos devido a uma explosão. Não passa muito tempo até que a verdade vem à tona e eles descobrem o passado de ódio que une (ou separa?) as suas famílias. O romance não é mais imediato – afinal, eles foram "envenenados" pelos pais durante anos – mas é forte e acaba por vencer, e eles dão início ao fim da rivalidade entre Batistas e Pontes.

E é nestes termos, neste constante contraponto entre os pais e os filhos, que a trama se desenrola. Mas, ao contrário de todas as outras novelas que já vi, as tramas paralelas eram tão interessantes quanto a trama principal.

Murilo Pontes

"Toco a vida pr'á frente, fingindo não sofrer..."

O deputado Murilo Pontes fez uma carreira política brilhante em Brasília e, enquanto isso, passou vinte e cinco anos a tentar enterrar o seu passado. Em vão, claro! Casou, teve um filho, tem uma amante, mas nada mudou. A paixão tórrida por Pilar Batista fermentou durante 25 longos anos e o seu único escape são as constantes lutas que os dois travam em nome da candidatura dos filhos à prefeitura de Resplendor. 

A actuação de Lima Duarte

Não foi a primeira vez que vi uma actuação de Lima Duarte, mas ainda não vi outra que me cativasse mais do que esta. Foi, sem dúvida, o melhor actor para interpretar este papel; a personagem exigia um grande machismo, mas também a vulnerabilidade de um coração destroçado por um amor que não conseguiu concretizar e o Lima viveu o Murilo Pontes com a perícia de um verdadeiro mestre da interpretação.

Murilo Pontes e Pilar Batista

O amor explosivo entre Pilar e Murilo é uma força que nem eles, por muito que tentem, conseguem esconder ou esquecer. Uma paixão sufocada por um terrível e orgulhoso mal-entendido que se transformou em ódio. Teria sido tudo tão simples de remediar: mas o orgulho venceu o amor e, em vez de conversarem e esclarecerem o mal-entendido, esconderam-se atrás dele. Chegava a ser doloroso vê-los em guerra constante, sabendo que a todo o instante estavam a milímetros de um longo beijo...

Pilar Batista

"eu penso no que sou e o que fiz
no desejo de te amar"

Apesar de não ser uma Batista de sangue, Pilar carrega o sobrenome do marido com muito orgulho e usa-o como arma contra o seu maior inimigo, Murilo Pontes. Tem um instinto maternal apuradíssimo e apercebe-se imediatamente que a filha está diferente quando regressa a Resplendor. A única coisa que a move é eleger a sua filha prefeita da cidade para poder esfregar na cara de Murilo Pontes que os Batista são superiores e cumprir assim o juramento de ódio que lhe havia feito vinte e cinco anos atrás.

Leonardo Pontes

"Esse amor já conhece o segredo,
o caminho do seu coração."

O jovem herdeiro dos Pontes foi mandado para São Paulo para estudar Direito, mas acabou por se licenciar em Engenharia de Minas (a sua vocação). Passou tanto tempo longe do pai que não foi "envenenado" pelo ódio entre os Pontes e os Batistas. Ele é o primeiro a ver a dimensão da estupidez daquela rixa entre famílias e é ele que tenta convencer Marina disso mesmo. Leonardo quase sucumbe ao ódio, mas só porque os mal-entendidos o afastam por algum tempo dos seus verdadeiros sentimentos por Marina.

Marina Batista

"Muito tempo atrás me destinaram a ser

Herdeira de um mal que não fiz"

A jovem herdeira dos Batista estudou Sociologia Política em França. Passou anos a fio longe de casa e longe das influências da mãe mas, ainda assim, foi muito "envenenada" pelo ódio que a mãe sente por Murilo Pontes. Quando pergunta à mãe porque é que ela e Leonardo têm de se odiar, a mãe responde-lhe "Porque eu quero e o pai dele também!" De facto, não há outro motivo a não ser que esta rivalidade se trata de uma tradição entre as duas famílias. Apesar de todas as dificuldades por que passa com Leonardo, os dois conseguem dar uma grande lição aos seus pais. E a toda a gente!

Leonardo Pontes e Marina Batista

Os "herdeiros do ódio" como eu costumo chamá-los. Sim, eles foram "envenenados" pelos pais, mas quando se viram pela primeira vez naquele comboio de volta a casa, estavam fadados a viver um sentimento mais nobre. O fim deste aparente romance (ou o início) foi quando Marina descobriu quem era o rapaz por quem se tinha apaixonado. Por entre voltas e reviravoltas, há uma mochila (a de Leonardo) que serve de motivo para um mal-entendido que quase destrói a relação entre os dois. Outro mal-entendido é a questão das carreiras políticas dos dois apaixonados que, supostamente, deveriam concorrer um contra o outro. Os dois não conseguem esconder o amor intenso que sentem um pelo outro por detrás daquele verniz de ódio e de desprezo. Felizmente, os filhos triunfam onde os pais falharam. Aqui é o amor que vence o orgulho e os egos feridos pelos mal-entendidos.

Dona Quirina Batista (Myrian Pires)

Com toda a sabedoria dos seus 121 anos, a Dona Quirina dorme com "uma orelha em pé". Sabe mais a dormir do que todas as outras personagens acordadas. Os seus conhecimentos centenários permitem-lhe ter uma perspectiva muito abrangente e correcta de tudo o que se passa na cidade – e principalmente na mansão dos Batista. Apesar das suas constantes 'indirectas' para espicaçar Pilar em relação a Murilo, ela admira muito o espírito da mulher do se neto, Jerónimo. Ela é, a bem dizer, a história viva daquele Brasil que Aguinaldo quer retratar na sua trama. "Êta, que mulher porreta!"

Hilda Pontes

Hilda era a personagem com mais classe e maior generosidade desta trama. Sempre foi perdidamente apaixonada por Murilo Pontes, mas o deputado nunca conseguiu retribuir o sentimento. Hilda casou-se com ele e constituiu família sabendo que o coração do seu amado nunca lhe pertenceria. Se havia personagem que não merecia sofrer nesta novela era ela, mas o seu amor por Murilo fê-la sofrer muito. Além de competir com Pilar pelo amor do marido, ainda tinha de competir com a amante com quem ele se encontra no Grémio Recreativo. É uma das personagens que mais cresce durante a trama. 

Gioconda Pontes (Eloíza Mafalda)

A beata mais cínica e intriguista da teledramaturgia brasileira! Vive para destilar o seu veneno em toda a gente, sob uma capa de mulher temente a Deus. Como ela mesma diz, "tem olhos de lince, nada lhe escapa". Possui a língua mais afiada de Resplendor, passa a vida a escutar atrás das portas e como mãe, é melhor nem falar! Parece que só está bem a espicaçar toda a gente, especialmente a cunhada, que acusa de se ter aproveitado do facto de Murilo ter sido rejeitado e estar carente para se aproveitar e casar com ele. 

Úrsula Pontes (Andréa Beltrão) 

Uma das pessoas com coração bondoso de Resplendor. Casou com Diamantino para fazer a vontade à mãe, mas nunca teve um momento de felicidade com o marido. A sua paixão (correspondida) por Jorge Tadeu muda completamente a sua vida. Depois da morte do fotógrafo, Úrsula tenta mil e uma coisas para o trazer de volta. E a força do seu amor vence a própria Morte!

Rosemary Pontes (Elizângela) 

"Feliz era Eva que não tinha sogra." Este era o mote da mulher de Ivonaldo. Com um sogra como Gioconda, quen pode censurá-la? É uma mulher "chiquérrima, plena e absoluta", que se envolve com o fotógrafo Jorge Tadeu. Era uma mulher com sangue na guelra que dizia ao marido quando estava furiosa: "Be pátiente o escambau, que eu 'tou out of my mind!"

Carlão Batista (Paulo Betti)

Gasta a vida a beber e a está enterrado em dívidas até ao pescoço. A cunhada Pilar diz que ele é a desgraça da família Batista. A nada ajuda o facto de ele ser o dono do Grémio Recreativo de Resplendor. Entre bebidas e jogo, o pobre 'banana' até faz o impensável: apaixona-se por uma cigana: Vida. Esta paixão muda por completo o seu destino. Ou talvez o seu destino sempre tivesse sido esse...

Francisquinha Queiroz (Arlete Salles) 

A Dona Francisquinha era o "homem" de Resplendor. Era ela que impunha a ordem e a lei na cidade e nos arredores. "Delegado é meu marido!" gostava ela de dizer a toda a gente que a chamava de "delegada". Mas os Resplendorinos tratavam-na assim porque sabiam que o seu marido era um "frouxo" que não tinha a sua mão de ferro. A Dona Francisquinha adorava zelar pela moral e os bons costumes e a sua vítima preferida era o fotógrafo Jorge Tadeu. Tinha uma mente muito activa e muito perspicaz para todo o tipo de crimes que aconteciam em Resplendor. Como ela mesma dizia, ela só "quer que a lei se cumpra, doa a quem doer". Para ela, não há crime algum que não possa ser resolvido e punido. E ninguém como ela conseguia deslindar os crimes mais complexos de Resplendor.

Kleber Vilares (Cecil Thiré)

Actual prefeito de Resplendor, que só assim é por ser apoiado por Murilo Pontes. Sabe que tem os seus dias contados na Prefeitura devido ao regresso de Leonardo Pontes a Resplendor. Dentista por profissão, vocação e implicação (porque, quando alguém lhe diz alguma coisa que ele não gosta, ele ameaça usar a sua temida broca de dentista para fazer dolorosas destartarizações). Ele implica especialmente com Sérgio Cabeleira sobre os misteriosos gritos de cada noite de lua cheia. Corrupto que é, é também um vira-casacas sem remédio e acaba fugido da cidade depois de um desfalque.  

Diamantino (Ênio Gonçalves) 

Farmacêutico, separado de Úrsula Pontes (sem divórcio passado, porque a Dona Gioconda nunca o permitiria), mas eternamente apaixonado por Pilar Batista. Que mais há a dizer? O coitado do Diamantino dava-me pena; ninguém merece sofrer assim por amor, mas quem ama sofre sempre muito, não é? Como ele mesmo dizia: "Coisas do coração são assim mesmo: não há remédio na minha farmácia que cure; aliás, nem há doente que deseje mesmo se curar". Mas o destino foi misericordioso com ele e ele teve um final feliz no fim da novela!

Yago (Humberto Martins) 

O chefe da tribo cigana que é "faz tudo" do vilão Cândido Alegria. É uma personagem trágica; o todo-poderoso líder dos ciganos que se enreda em armadilha após armadilha: primeiro cai nas garras do bandido que o deixa ficar com a tribo nas suas terras a troco da exploração do solo em busca do famoso lençol de diamantes; depois, envolve-se com a sonsa Eliane, que lhe faz o resto da vida negra. Teve o final mais trágico da novela. 

Vida (Luíza Thomé) 

A cigana Vida é uma figura quase mítica do acampamento cigano. Nos primeiros capítulos, aparecia somente a sua mão (recheada de anéis) e ela aparecia e desaparecia misteriosamente de cena, quase como um espírito desencarnado. Na sua tribo não tinha voz, devido à rejeição do noivo escolhido pelo seu irmão Yago. Mas sempre disse que "preferia ficar muda do que falar com voz emprestada".  Ela também advoga a escolha do seu próprio destino, por oposição a um imposto por qualquer outro – um acto de coragem para uma cigana! O seu romance com Carlão Batista é alvo de muitas críticas e muitas dúvidas, mas no final da história eles conseguem superar todos os obstáculos.

Lola (Tânia Alves) 

É uma das moças do Grémio Recreativo. Irmã do Sérgio Cabeleira, que está sempre do lado do irmão nas noites de lua cheia. Ela sofre tanto como o irmão por não o conseguir ajudar como ele precisa. Ela própria parece viver uma vida condenada de fome de amor, ansiando cada migalha de carinho que Murilo lhe dá. Anseia por um amor que o deputado não pode dar-lhe por motivos óbvios. Mas consegue encontrar um homem que a faz feliz e acaba a trama nos braços de Ernesto.

Sérgio Cabeleira (Osmar Prado) 

Um merceeiro inocente e bondoso, acometido por uma terrível maldição. Graças a um disparate materno, o pobre tinha a lua por madrinha e todos meses, na primeira noite de lua cheia, ela vinha buscá-lo e ele tinha de se trancafiar numa jaula. Por algum tempo, o Amor liberta-o do feitiço, mas ele não consegue resistir ao seu destino. 

Jorge Tadeu (Fábio Jr.)

O galã por excelência! Um geólogo contratado por Pilar Batista para encontrar o famosíssimo "lençol de diamantes". Chegou a Resplendor como fotógrafo e começou a espalhar brasas entre as mulheres casadas e o caos entre os maridos delas. A verdade é que nenhuma delas lhes resiste. Fazem tudo por ele. Tudinho mesmo! Mas é por Úrsula Pontes que ele se apaixona e é graças a esse amor que ele vence a própria Morte!

Cândido Alegria (Armando Bógus)

Ganância, vingança e poder – a santíssima trindade do nosso vilão… E como todo o bom vilão, ele é omnipresente e omnisciente, tal qual uma força demoníaca! O "hoteleiro de meia pataca", o "traque de botas", o "bicho de pé", como diz Murilo Pontes; "o borra-botas" como diz Pilar Batista é o grande vilão da trama. Este sujeito sinistro não se contentava com nada que não fosse o máximo que ele pudesse roubar ou ururpar. Ele é a mão invisível que comanda todas as desgraças desta trama. Ele e a sua filha (que não sabe que é) são os catalisadores dos acontecimentos mais importantes da novela. O mineiro tinha uma ambição desmedida de poder e riqueza. É dono das terras onde se situa o lençol de diamantes. Sempre foi apaixonado por Pilar Batista desde o tempo que trabalhava para os Batista como ferreiro. Tem um dos finais mais surpreendentes da teledramaturgia brasileira!

Eliane (Carla Marins) 

Por detrás da gratidão que ela tem a Pilar por tê-la acolhido em sua casa após a morte da mãe, esconde a mesma natureza cínica e dissimulada do pai. Aliás, é ele mesmo que planta a semente da maldade da menina, quando lhe diz quem é o pai dela – sem saber que é ele mesmo. Depois de uma discussão violenta com Pilar Batista por nunca lhe contar a história sobre o seu pai, Eliane muda-se para a casa dos Pontes. Sem surpresas, o fazendeiro recusa-se a aceitá-la como filha e, com a ajuda de Rosemary, ela consegue descobrir que é, de facto, filha de Cândido Alegria.

Ximena Vilares (Nívea Maria) 

Mulher de Kleber e Primeira-Dama de Resplendor. Melhor amiga de Suzana Frota. É uma mulher portuguesa que também passa diante da máquina fotográfica de Jorge Tadeu. Como "viúva" do fotógrafo, ela também come da flor da árvore do Espanto. 

Suzana Frota (Isadora Ribeiro) 

Mulher jovem, casada com o velho Frota, que não aguentou e teve um "treco", err, quer dizer, um AVC e viveu toda a trama acamado, "vegetando feito um quiabo". É a melhor amiga de Ximena e sua compincha; se bem que também é sua rival no que toca aos retratos que tira com Jorge Tadeu. 

Alva (Lilia Cabral)

Trabalha no Grémio Recreativo Resplendorino, mas sempre sonhou em sair de lá. Não tem escrúpulos nem pena das outras moças que com ela trabalham. Tem o estranho hábito de roubar todas as bugigangas que encontra, pois acha que pode enriquecer um dia à conta delas.  



Adamastor (Pedro Paulo Rangel)

Administrador de facto do Grémio Recreativo. Toda a cidade sabe que ele não é o dono do estabelecimento. Esbanja bondade para as moças que lá trabalham e, especialmente, para o amigo de infância, Carlão Batista, que o trata como um cão sarnento. A palavra 'homossexual' nunca é dita durante a novela, mas como diz o povo, "para bom entendedor meia palavra basta". 

Ivonaldo Pontes (Marco Nanini)

O deputado substituto que regressou de Brasília no início da trama, ou da 'corte', como ele mesmo lhe chama. As mulheres da sua vida infernizam-no a toda a hora: a mãe (que o trata como um garoto irresponsável e lerdo) e a esposa (que o trai e lhe dá surras de toalha molhada). Aos poucos, vai ganhando a sua independência… Bem, depois de ser chifrado pela mulher com um defunto, o homem nunca mais poderia ser o mesmo…!

Jerusa (Tereza Seiblitz) 

Criada na casa dos Pontes desde criança. É filha de Heraldo, o capanga de Murilo Pontes. A sua relação com a sua tia Lola e com o seu tio Sérgio Cabeleira são complicadas, devido ao ódio que o pai tem dos dois familiares. Mas esse sentimento não passa para a menina que, embora passe o diabo nas mãos da megera Gioconda Pontes, apaixona-se pelo jovem Ulisses, o filho do delegado.   

Padre Otoniel (Antônio Pompêo)  

O verdadeiro padre enviado para Resplendor para tomar conta da paróquia. Não há terra que mais precise deste bom pastor, mas a sua chegada ficou cheia de controvérsias. Logo que dá de caras com Gioconda Pontes, a sua vida transforma-se num inferno. Paradoxalmente, ele e a sua igreja transforma-se num porto seguro para os dois filhos das famílias rivais. Marina e Leonardo encontram no padre um ombro amigo e um grande aliado.

Delegado Francisco Queiroz (Nelson Xavier) 

Francisco Queirós é o delegado de Resplendor. Pelo menos, em nome. Os cidadãos resplendorinos reconhecem que, apesar da sua autoridade, é a sua esposa que toma conta da delegacia da cidade. O seu casamento é uma fachada que ele alimenta, apesar da vida dupla que faz com Nice.

Tíbor (Eduardo Moscovis) 

Tíbor é um jovem cigano, sobrinho de Yago e de Vida. Está a aprender as tradições do seu povo e é muitas vezes rechaçado pelas meninas da cidade por "cheirar mal" e pela sua etnia. Sendo adolescente, Tíbor é muito sensível a estas críticas e revolta-se contra as tradições do seu povo e da sua tribo, indo contra as ordens do tio. Apaixona-se por Daniela Pontes e mantém uma relação secreta com ela.

  

“Danadas de linhas mais tortas... Mas é sempre assim que o Destino escreve.”

Nos primeiros capítulos, esta frase é dita pela cigana Vida, quando se apercebe do quão intrincada esta trama se vai tornar no futuro. De facto, Aguinaldo Silva escreveu uma das tramas mais intrincadas e bem montadas de sempre da história da teledramaturgia brasileira. As personagens estão bem desenvolvidas e é-nos fácil gostar delas ou odiá-las, conforme o caso. Isto consegue-se, porque as atuações são magistrais, desde as personagens mais importantes até aos pequenos papéis sem grande impacto na trama. Além disso, a espinha dorsal que segura toda esta telenovela é brilhante. Literalmente! O célebre lençol de diamantes é ‘uma personagem invisível’ e o motivo pelo qual tudo acontece nesta história. É a motivação ideal tanto para os protagonistas como para os vilões. Inclusive, é o motivo pelo qual uma das personagens mais carismáticas da novela, o fotógrafo sedutor Jorge Tadeu, chega a Resplendor. Ele e os seus famigerados retratos, mais a sua caderneta cheia de anotações crípticas são quase uma história dentro da história principal.

A história daquele amor enviesado entre Murilo e Pilar tem tanto de envolvente como de exasperante. Os dois não conseguem esconder o intenso amor que sentem um pelo outro (mesmo depois de 25 anos e ausência) por detrás daquele verniz de ódio e de desprezo. É engraçado quando vemos que o título desta novela dobrada na Venezuela é “Te odio mi amor”! Os tradutores conseguiram capturar perfeitamente o sentimento que permeia toda a trama.

Estas são algumas das minhas cenas preferidas da novela:

A Gruta dos Amores – Apesar de Marina e Leonardo se verem pela primeira vez no comboio, é na gruta que os dois se conhecem melhor. Quando se dá uma derrocada e os dois ficam presos lá dentro, eles têm todo o tempo do mundo para se conhecerem (ainda que Leonardo se recuse a dizer o seu apelido). Quando ela descobre quem ele realmente é, claro que não correu bem… Mas este momento é a primeira vitória do Amor contra o Ódio que eles estavam destinados a herdar. 

O reencontro entre Murilo e Leonardo – Num dos primeiros capítulos, quando Leonardo volta para casa e se encontra frente a frente com Murilo pela primeira vez na trama. Nunca vi tamanho orgulho do pai nem tamanha apreensão do filho, que sabe (tal como nós) que o destino ainda lhe vai trazer muitos dissabores. 

O monólogo de Cândido Alegria – Num dos primeiros capítulos, o nosso vilão tem um ataque de fúria quando se lembra de tudo aquilo que os seus inimigos já disseram sobre ele. Entre o êxtase que sente com a sua conquistada fortuna e o desespero de ser ignorado pela única mulher que ama, Cândido Alegria jura vingança e sonha com dia em que Pilar Batista o vai amar. Que actuação magistral de Armando Bógus! 

A conversa entre Marina e Murilo sobre os cartazes – Estas duas personagens já tinha tido outros encontros antes, mas esta conversa é particularmente interessante. Murilo está furioso pelo facto dos cartazes do seu filho terem sido roubados e Maria vai fazer justiça à honra da mãe. A assertividade dos argumentos de Marina dobra essa raposa velha que é o deputado Murilo Pontes e ele acaba concordar com ela que Pilar Batista nunca cometeria um acto daqueles. 

A conversa entre Marina e Hilda no cemitério – A matriarca dos Pontes marca uma reunião secreta com a jovem herdeira dos clã dos Batista para falar sobre um assunto muito delicado e íntimo. Hilda tenta persuadir Marina a confessar os seus sentimentos por Leonardo, mas a jovem resiste com toda a assertividade que possui (embora o seu olhar a traia!). Mas. como intuição de mãe nunca falha, Hilda intui que o ódio que Marina diz sentir pelo seu filho é só para mascarar os seus verdadeiros sentimentos por ele. Antes de Marina se retirar, Hilda reforça a sua mensagem, garantindo que apoia incondicionalmente os dois amantes.

A morte de Jorge Tadeu – É a cena com um cadáver mais bonita que eu alguma vez vi. Um momento verdadeiramente icónico na história da teledramaturgia brasileira. O fotógrafo é morto a tiro na cama de Adamastor e muitas borboletas cercam o seu corpo que exala um "perfume de flor" sufocante. É muito bonita a cena em que uma das borboletas sai pela janela e vai parar à moita onde ele costumava 'aliviar-se' depois de um dia a tirar fotografias.

A reconciliação de Marina com Leonardo – Apesar das acusações de ciúmes que Marina faz a Leonardo (que podiam ter piorado ainda mais a situação entre os dois), a verdade é que ele reconheceu que ela falava verdade. E assim, sem ego, sem orgulho, com as linhas de comunicação abertas, os dois amantes reconciliaram-se e conseguiram o que os seus pais nunca conseguiram! 

Marina chama pelo Leonardo – A arder em febre, Marina murmura o nome de Leonardo. Pilar ouve e fica desconfiada. Fica mais desconfiada ainda quando o próprio Leonardo tenta visitar Marina contra a vontade do pai e de Pilar. Eliane bem tenta desviar a atenção da sua mãe adoptiva, mas Pilar fica com a pulga atrás da orelha. Dona Quirina, que é a criatura mais esperta da mansão dos Batista, apercebe-se de tudo sem que ninguém tenha que lhe explicar nada.

A posição de Hilda Pontes – Quando Hilda visita uma Marina acamada e faz questão de explicar à Pilar que não tem nada a ver com o ódio entre os Batistas e os Pontes e não quer ter nada a ver com o ódio que se destila entre as duas famílias há séculos. Hilda exalta ainda o discurso que Marina fez após a tempestade e garante que ninguém saberá da sua visita. Pilar fica deveras impressionada com a mulher do seu inimigo. É um daqueles momentos maravilhosos em que vemos a bondade e a força de carácter de Hilda; algo que, nem uma mulher como Pilar Batista, pode negar ou desrespeitar. 

Hilda pergunta a Murilo se tem sido uma boa esposa – Após descobrir a infidelidade do marido, Hilda vai ser com ele e Murilo garante-lhe que ela é a melhor esposa que um homem pode desejar e diz que lhe estará eternamente agradecido. Afinal, se não fosse por ela, ele teria tirado a própria vida. 

A conversa definitiva entre Pilar e Murilo – Quando o deputado vai a casa de Pilar esclarecer a situação com a paternidade de Eliane, eles envolvem-se numa calorosa discussão e cutucam nas feridas do passado. No final, ao fim de 25 anos de mal-entendidos e ódio, percebe-se que nenhum deles mudou a sua posição sobre o tema. Orgulho ferido e teimosia é tudo o que os impede de viver o seu amor.

Os pais 'flagram' os filhos – a meio da trama, Murilo e Pilar encontram a cabana onde os filhos se encontravam. O flagrante é seguido pelo choque daquela traição familiar, Hilda tenta impedir que os dois alcancem a cabana, mas não chega a tempo de impedir o confronto. É o momento mais tenso da trama com representações magistrais dos actores principais. 

As conversas dos pais e dos filhos – A conversa de Pilar com Marina e a conversa de Murilo com Leonardo são dois dos meus momentos favoritos. São conversas diametralmente opostas; a mãe e a filha sempre tiveram uma ligação mais forte e o ressentimento de Pilar em relação a Murilo faz com que ela seja muito cruel com Marina num momento tão delicado como aquele. Já a conversa entre Murilo e Leonardo resume-se a aspirações políticas que o pai pensa que o filho tem. No final, Murilo é incapaz de compreender que Leonardo não tem a mínima vocação para o cargo e estava só a fazer o jogo do pai até lhe poder contar a verdade. Ao contrário de Pilar (que faz um ultimato à filha), Murilo é incapaz de encontrar uma forma de diálogo com o filho e expulsa-o de casa. Uma cena de partir o coração!

A escolha de Marina – Para uma história tantas vezes comparada à Tragédia de Romeu e Julieta, Marina consegue a proeza de analisar friamente a sua situação e trabalhar em conjunto com o homem que ama para evitar cair na mesma armadilha que condenou Murilo e Pilar a uma vida de ódio permanente. Quando Marina escolhe ficar ao lado da mãe e concorrer à Prefeitura de Resplendor, mantendo o seu romance clandestino com Leonardo, ela consegue alcançar tudo o que deseja. E no final, tanto Pilar como o Murilo têm de engolir o sapo de ser os filhos casados e as duas famílias unidas em sagrado matrimónio!

E da boca do autor:

Obrigado por esta obra-prima, Aguinaldo Silva!